22 января 2019  11:51 Добро пожаловать к нам на сайт!
Поиск по сайту
Крымские узоры


Дмитрий Филов
 

Дмитрий Филов родился в 1953 г. в Петербурге. Сознательная жизнь проходит в Крыму. В 1976г. окончил Симферопольский университет. Живописью занимается с 1970г., с 1978г.-профессионально.По мнению художника – Крым – одна из точек Земли, наиболее приближённых к Космосу, как средоточию связей и общности всего сущего. Цель Филова – настроиться на энергию этих связей, трансформировать её через себя; активно вмешаться в цепь космических закономерностей в попытке положить свою, пусть скромную лепту на чашу весов созидания, объединения, добра, путём делания картин, работающих в этом направлении. Для него картина – это талисман, амулет, инструмент заклинания. Думая о том, как помочь картине найти своего зрителя, стал одним из создателей Крымского товарищества современного искусства (1987г.). Ещё арт-критик и литератор. Живёт в Симферополе.

 

Перечень некоторых выставок Д.Филова.

Всего их более трёхсот, из них 20-25 – персональных.

1985-1989г. – четыре выставки Товарищества экспериментального изобразительного искусства (С-Петербург);

1987-1994г. – двадцать-тридцать выставок Крымского товарищества современного искусства (пять каталогов);

1989г. «Искусство перестройки», Париж, Елисейские Поля, 78;

«Выставка эротического искусства», Москва;

«Живое Мироздание», Москва, зал «На Солянке»;

«Эрато и Эротика», Москва, Каширка;

1990г. – «Принцип Ки», выставка восьми художников, Москва, ЦДХ;

«Логика Парадокса», Москва, Дворец Молодёжи;

«Без Концепта», «Арт-Миф-1», Москва, Олимпийский центр, галерея «Москва» (каталог);

«Современное Советское Искусство», Нью-Йорк США;

1991г. – «Традиции Русской Живописи», Москва, музей Истории Москвы;

«Современное Советское Искусство», Атланта, Джорджия, США;

«Арт-Миф-2», Москва, Манеж (каталог);

«Альтернативная Космонавтика», Москва, ЦДХ, (персональн. выст.);

1992г. – «Остров Крым», Петербург (каталог);

«Диаспора», Москва, ЦДХ;

1993г. – «Галерея Мелихов», Москва, музей ДПИ;

1994г. – «Галерея СовАрт», Москва, Музей Революции (персон. выст.);

«Крымский Мост», Симферополь, ДХ, выст. 6-ти художников;

«Музей Современного Православного Искусства», Симферополь;

1999г. – «Международный ART фестиваль», Киев, Палац Мiстецтв «Украiнский Дiм» (каталог);

2001г. – «Галерея IF», персон. выст.;

2002г. – «Драбадан», галерея КЭП, Симферополь;

2003г. – «Амбразура», Русский культурный центр, Симферополь;

2005г. – «Цитадель Тритонов», Крымский республиканский краеведческий музей, Симферополь;

2006г. – «Иррациональное зерно», галерея КЭП, Симферополь (персон. выст.);

2009г. – «II Международный фестиваль независимого искусства «Уровень Моря»», С-Петербург, Манеж (каталог);

2006-20012г. – четыре биеннале «Академия абстракционизма», Художественный музей, Севастополь (два каталога);

2012г. – «Крымский НЮ-АРТ», Художественный музей, Севастополь (каталог);

И т.д, и т.п.

Дмитрий Филов

В.П. Самохвалов,

Психолог-культуролог, профессор.

 

Сегодня мы представляем крымского художника Дмитрия Филова, создавшего собственное, не имеющее аналогов направление в живописи, условно именуемое «Крымский космизм».

 

Существует два способа познания мира: средствами науки и искусства. При внешней очевидной разнице между ними существует и нечто объединяющее эти две группы средств. Это нечто – символическая функция. Произведения искусства, которые концентрируют эту функцию, являются уже чем-то бóльшим, чем правильно организованными стимулами восприятия, включающими цвет, форму, линию или звук. Поэтому такие работы приоткрывают тайны мира с не меньшей, а может быть, и с бόльшей силой, чем научные законы. Художник тогда выступает как инструмент, как проводник до него неизвестного, но сущего. Благодаря своему методу и собственной уникальности он воплощает идею Первотворения.

 

Такой Дмитрий Филов и таковы его работы. Живопись Филова – это не только нового направление в авангардном искусстве, но и, прежде всего новая психотехника, которая выражается в полифонии его композиций лишь как в одной из областей применения. В его работах присутствует эволюционизм. Материализация, аналитика и эволюционизм на самом деле не являются для него самоцелью, но представляют собой просто часть его личности, поэтому они естественны, и кажется, непонятны ему самому.

 

Материализация бессознательного у Дмитрия Филова выражается в спонтанности и автоматичности. При погружении в собственные глубины достигается такой уровень, который является универсальным и практически безличным. КАК РАЗ ЭТО УДАЕТСЯ ТОЛЬКО ЕМУ. Собственные комплексы Филова не волнуют, т.к. он обращается к общечеловеческим ценностям. Это не свой мир, но настоящий и подлинный мир пра-формы и пра-цвета. Это «разумные души» Порфирия, «украшенные тела» Ямвлиха и «сущности» Григория Сковороды, это тот субстрат и та материя, которые неразрывно существуют с Душой. Действующее начало присутствует во всех, даже самых «спокойных» его работах. На них изображено ни что иное, как процесс мышления, но на том его этапе, когда мысль еще не стала словом, но была пра-образом. На этом этапе единство «видеть, чувствовать и понимать» было естественным и функциональным. Открытием Филова является материализация процесса эволюции символа. Для того чтобы понять значение такого открытия, следует вспомнить, что в индивидуальном развитии отражаются все основные этапы развития вообще. Это, кажется, подозревает и сам художник, говоря, что является частицей прошлого. Он начал заниматься живописью в 1972 году и в течение последующих четырех лет находился под значительным влиянием Ван Гога и Гогена. И хотя теперь практически ничего не осталось в его искусстве от того периода, уже тогда основные принципы его перехода были сформированы. Возникла и укрепилась вера в себя, способность к самоотверженности. Подобно этим художникам он пустился в путь, твердо зная, что он верен, но, еще не зная, куда он его приведет.

 

С 1976 по 1981 г.г. он пишет портреты и композиции, которые сам характеризует как период «ночных улиц, пустырей и предчувствия беды». Ночное небо, необычные позы, одиночество и бессмысленность в облике одних его персонажей контрастируют с жаждой духовности других. Кажется, его путь может оборваться в любую минуту, но вместо этого он открывает ту Сущность и тот мир, которые присутствуют в его искусстве последних лет.

 

С 1981 по 1985 г.г. он создает свою «Праматерию». На этом этапе в композициях практически неуловимы правое и левое, верх и низ, взгляд, фиксируясь на отдельных деталях декоративных элементов, с не меньшим интересом переходит к другим. Это то, из чего может вырасти все, что угодно. С 1985г. в работах Дмитрия Филова появляются знаковые конструкции, и он приступает к формированию нового языка и новой письменности. В работах организуется верх и низ, символы связываются с геометрией пространства, и рождаются антропоморфные образы. В живопись включаются множественные первоэлементы, восходящие к бессознательным символам сино-тибетской и амидо-хамитской письменности. Взаимодействие этих текстов перерастает в настоящую Теургию, благодаря чему становится понятно обожествление элементарных тотемов, знаков, символов.

 

Смысловое содержание работ оказывается заключенным в трех сферах. Первая сфера – «сфера большого знака», который чаще антропоморфен, вторая – «сфера среднего знака», окружающая предыдущую, третья – «сфера коммуникативных знаков», которые пронизывают всю картину и являются ее тканью. Последнюю сферу художник исследует отдельно, многократно увеличивая. Так, постепенно, шаг за шагом, он следует путем Демиурга. Залы, последовательно заполненные его работами, превращаются в новые храмы, где предметом поклонения является сама Эволюция от Праматери до чего-то еще не существующего.

 

 

                A riddle for the centavress 89x116 2013

 

 

                      

 

       Anomal kavalers 89x116 2013

 

 

Carried away by the wind 86x84 2013

 

 

Citadel 116x89 2013

 

 

Clothes of an irrational king 116x89 2011

 

 

Convoy Penelopa 116x89 2013

 

 

Golem 100x81 2013

 

 

Livingstones sea-gull 81x100 2013

 

 

Mad at night 60x80 2007

 

Свернуть