18 мая 2022  16:36 Добро пожаловать к нам на сайт!

"Что есть Истина?" № 60 март 2020 г.


Живопись



Иван Сотников


Иван Юрьевич Сотников (1961-2015) родился и вырос в Санкт-Петербурге, изучал искусство и фотографию. В начале 1980-х он вместе с Новиковым основал группу «Новые художники» («Новые художники»), создававшую дикие картины под влиянием немецкого экспрессионизма, поп-арта и примитивизма. Сначала работая за пределами коммунальной квартиры, они провели серию влиятельных выставок и вечеринок, объединивших изобразительное искусство с молодежной культурой, музыкой, кино, модой и перформансом. Трамплин для основания группы был теперь общеизвестным созданием «нулевого объекта». В духе Дада и абсурд Сотников и Новиков объявили прямоугольный вырез на выставочной панели произведением искусства, «нулевым объектом», назвав его «продуктом чистого творческого акта, для которого его авторы не делали». прилагать какие-либо усилия помимо их желания создать такой объект ».

Искусствовед Екатерина Андреева заметила, что для Сотникова «нулевой объект» - это путь к языку авангарда за пределами смысла, который можно использовать в качестве чистого листа для эксперимента и создания нового искусства. Для Сотникова чистый лист означал принятие грубого словаря народного искусства и превращение его в область высокого искусства. Художник принял и поддерживал этот подчеркнуто простой стиль на протяжении всей своей карьеры, опираясь на базовые, похожие на логотип формы, традиционные материалы и гармоничную палитру. Предметы в основном ограничены ню, автомобилями, самолетами, елками, рыбами, цветами и пейзажами.

Ранние работы Сотникова, начиная с 1980-х и 1990-х годов, изображают ню, нарисованные на подставках разных видов и форм. Ограниченный круг предметов позволяет художнику экспериментировать с цветом, композицией и настроением. Елки, например, любят в России из-за их естественного изобилия и ассоциации с Рождеством. Деревья Сотникова - это то, что вы ожидаете увидеть на детских рисунках: фронтальный, большой, пирамидальный; с шипами ветвей, сбегающих от узкой вершины к широкой низу. Иногда деревья стоят единично и царственно, занимая всю картину; иногда они сгруппированы в лесу, но во всех случаях они показывают свои отличительные и сильные характеры, определяемые настроением художника и его мастерством с кистью.

По словам Андреева, Сотников выделялся среди группы своим радостным отношением к миру. В 1996 году он был рукоположен в сан православного священника, а с конца 1990-х годов служил в приходе в селе Рогавка, расположенном между Новгородом и Санкт-Петербургом. Позже он учился в православном Свято-Тихоновском богословском университете в Москве. Несмотря на свое новое призвание, он продолжал рисовать; работы последней части его карьеры столь же наивны, открыты и изобретательны, как и те, которые отмечали его светскую жизнь, и практически не имеют признаков его религиозного занятия. Лето он провел со своей семьей в Черногории, где писал картины лодок, морских пейзажей и гор. Это собрание работ было недавно выставлено в Dukley European Art Community в Которе.

Когда художник заболел неизлечимо, в его творчество вошли предметы смерти и болезни, но беззаботный дух радости остался нетронутым. В «Имени Бенадрила», написанного в 2015 году, в последний год его жизни, Сотников просит зрителя найти Бенадрила среди множества таблеток, прикрепленных к его поверхности. Возможно, эта работа - лучший памятник неукротимому духу художника, наполненный юмором и без следов болезненности.


Покровская площадь в СПб

2007 г.
холст, масло,
50х60 см.

Вид на Фонтанку с Аничкова моста

2007 г.
холст, масло,
80х100 см.

Акватория порта Хельсинки

2007 г.
холст, масло,
40х60 см.

Самолёт

1985 г.
холст, масло,
34х49 см.

Вышка в Вырице

2007 г.
холст, масло,
30х21 см.

Валаам

2011 г.
холст, масло,
40х40 см.

Натюрморт с кошкой

1981г.
холст, масло,
48х84см



Rado Laukar OÜ Solutions