
Наталья Сергеевна Гончарова
Родилась 16 августа 1881 года в деревне Ладыжино Тульской области. Наталья воспитывалась в семье архитектора. Этот род принадлежал к старинному роду Гончаровых.
Увлекшись искусством, Гончарова начала обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое продолжалось с 1901 по 1909 год. Сначала Наталья занималась преимущественно скульптурой, а впоследствии стала увлекаться живописью. Первым наставником начинающей художницы стал К.А. Коровин. При этом скульптурные работы художницы тоже получили высокую оценку.
Ранними работами Гончаровой стали картины в духе импрессионизма. Эти полотна успешно экспонировались на выставках «Мира искусства» и МХТ. Позднее она получила приглашение от С.П. Дягилева. Он предложил начинающей художнице участвовать в Осеннем Салоне в Париже.
В этот период Гончарова пишет в основном улицы со старинными зданиями, городские парки в технике пастели. Особенности мировосприятия, прослеживающиеся в этих полотнах, явно говорят о влиянии на художницу творчества мастеров группы «Наби». Однако тот нежный лиризм, который отличал работы раннего периода, вскоре уступил место последовательному неопримитивизму. Еще во время обучения в училище Гончарова знакомится с М.Ф. Ларионовым. Вскоре это знакомство приведет к теплым отношениям, а Ларионов станет супругом художницы. Вместе с ним Гончарова участвовала в различных русских и европейских выставках. Творческий подъем молодой художницы был связан с 1906 годом, когда Гончарова вплотную занялась картинами в духе примитивизма. Художницу привлекает тематика крестьянского искусства. Она стремится познать сущность творчества народа во всей его глубине. Позднее Гончарова будет работать и в других стилях, активно используя традиции разных эпох. В это время появляются картины «Мать», «Хоровод», «Уборка хлеба», «Евангелисты». В 1913 году Гончарова много работает над иллюстрациями к литературным произведениям, среди которых издания С.П. Боброва, А.Е. Крученых, В.В. Хлебникова. С 1914 года художница оформляет театральные постановки, такие как «Золотой петушок». В поздний период творчества Гончарова создает много работ, поддерживающих идею беспредметного искусства. В это время появляются картины «Лучистые лилии», «Орхидеи». В 1915 году Гончарова вместе с мужем уезжает во Францию. Здесь жизнь художницы и оборвется 17 октября 1962 года.
В искусстве у Натальи Гончаровой был свой особенный путь: к громкой славе художница никогда не стремилась, но сейчас ее работы стоят миллионы долларов.
В Третьяковке открылась выставка самой дорогой российской художницы –Натальи Гончаровой. Той самой правнучатой племянницы жены Пушкина и, по совместительству, «амазонки» русского авангарда.
За последние 100 лет это крупнейшая выставка художницы в России. Последний раз в таком объеме ее работы собирались только в 1913 году – причем, тоже осенью, в конце сентября. Сейчас же Третьяковская галерея захотела представить творчество авангардистки в полном объеме, поэтому в дополнение к своему обширному собранию «одолжили» картины из других музеев – в общей сложности, шедевров добавили еще 23 отечественных и зарубежных музея, а также частные коллекции. Многие полотна приехали в Россию впервые – например, «Продавщица апельсинов» из Кельна. А известный цикл «Жатва» в прямом смысле не был на родине уже сто лет – его собрать сложно было еще и потому, что «составляющие» находились в разных музеях по всему миру.
— Всего в экспозицию вошло около 400 работ, — рассказала куратор выставки Евгения Илюхина. — Кажется, что это очень много, но на самой большой ее выставке было примерно 800 произведений.

При этом авторы проекта не руководствовались принципом «чем больше, тем лучше» — для экспонирования отбирали самые яркие картины, которые позволяют раскрыть талант Гончаровой со всех сторон, а также восполняли «белые пятна» — добирали работы в тех жанрах, которых у самой Третьяковки не хватало. Поэтому помимо живописи и графики в галерее также представлены книжные иллюстрации художницы, эскизы театральных декораций и костюмов (включая даже наряды медузы и коралла), ее проекты домашних интерьеров и совместные творения с домами модами – есть даже одно готовое платье, сшитое по рисункам Гончаровой.
На выставке «Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом» возникает ощущение, что здесь представлено сразу несколько художников: одного интересуют русские пейзажи, другой тяготеет к религиозной тематике, третий составляет композиции из всего, что только попадается под руку: цветов, фруктов, рыбы, шахматной доски… Настолько картины разноплановые и непохожие друг на друга.

Но несколько любимых тем у Натальи Гончаровой все-таки можно выделить: например, красота испанок, которые для художницы были женским идеалом. Или подсолнухи – эти цветы встречаются на многих полотнах авангардистки, и каждый раз выглядят по-новому.
— Наталья Гончарова — очень яркий и интересный художник, — говорит Евгения Илюхина. — Она всегда умудрялась пойти по своему собственному пути: с одной стороны, Гончарова уходила от традиционного академического искусства, как это делали все авангардисты, а с другой — в ее творчестве были темы, она тяготела к фигуративности, предметности, то есть и от «мейнстрима», по которому двигался авангард, она тоже ушла. При этом художницу совершенно не заботило, в одном ряду с кем окажется ее имя.

В итоге Гончарова стала известна всему миру как самая дорогая художница, а ее полотна дважды устанавливали исторический рекорд стоимости работ женщин-художниц (в 2007-м за «Сбор яблок» было выручено почти 10 миллионов долларов США, а в 2010-м «Испанка» ушла с молотка за 10 млн 216 тысяч 148 долларов США).
В конце этого года на аукционе Christie’s будет выставлено еще одно полотно художницы — «Лесорубы». У организаторов на него очень большие надежды.
«Ангелы, мечущие камни на город».
«Архистратиг Михаил» 1910 г.
«Богоматерь с младенцем».
«Крестьянки» 1910 г.
«Посадка картофеля» 1908-1909 г.
«Хоровод» 1910 г.
«Бабы с граблями» 1907 г.