21 января 2019  04:38 Добро пожаловать к нам на сайт!
Поиск по сайту
Крымские узоры №46


Марина Матвеева

 

Народный Авангард в День Творческой Семьи 
 
 

Тимур Лобжанидзе

Родился в 1969 году в г. Южно-Сахалинске. Вскоре семья переехала в Крым. Окончил Симферопольскую художественную школу, затем Крымское училище культуры (ныне Крымский Институт культуры, искусств и туризма) по специальности «режиссура», однако во время учебы заметнее состоялся как актер. Поэт, художник-график, иллюстратор книг крымских поэтов и писателей. Автор работ в жанре «визуальная поэзия». Произведения участвовали в ряде выставок, перформансов, тематических лекций по данному творческому направлению, в Крыму и за его пределами. Были представлены в журналах «ЛАВА» (Харьков), «Брега Тарвиды» (Крым), «Что есть Истина» (Лондон), на информационно-аналитическом портале «Крымское эхо», в сети. Ряд работ вошел в Золотую Коллекцию визуальной поэзии журнала авангарда «ЛАВА». Автор цикла миниатюр на камнях «ПалеоАРТ», созданных в особой технике. Авторский мастер-класс по данному направлению был представлен в рамках акции ЦГБ им. А.С. Пушкина, на Крымском телевидении. Соавтор (совместно с М. Матвеевой) и иллюстратор фэнтези-поэмы «Турозавриада – Крымский эпос» (Монреаль: Altaspera, 2015). Боец 3 роты Сводного Полка Народного Ополчения «Крымской весны». Автор цикла карикатур на темы событий в Крыму и Украине, завоевавших ему весной 2014 года народное прозвище Крымский Кукрыникс. Произведения принимали активное участие в «информационной войне» в социальных сетях со стороны крымчан. Первая персональная выставка, посвященная карикатурам периода «Крымской весны», проходила в Симферополе в марте-мае 2016 года.

В галерее художника представлены работы в жанре «визуальная поэзия», графика, книжная иллюстрация, карикатура.


 

8 июля в Центральной Городской библиотеке им А.С. Пушкина открылась вторая персональная выставка крымского художника-графика Тимура Лобжанидзе. На выставке представлены работы в жанре «визуальная поэзия», графика, книжная иллюстрация, карикатура. Выставка продлится до 5 августа.

 

Экспозиция носит название «Для Любови лучший приз – энто есть духовный близ!». (Название иллюстрирует «центровая» визуальная работа выставки – иллюстрация к соответствующей цитате из книги «Турозавриада – Крымский эпос»). Ибо открытие приурочено ко дню Семьи, Любви и Верности во имя свв. Петра и Февронии, празднуемому в России 8 июля.

В свою очередь, организаторы данного мероприятия решили посвятить его Творческой Семье. Единению тех самых людей, которые (как в паре, так и с участием детей, бабушек, дедушек и других родственников, нередко друзей и также их семей) вместе могут что-то создавать. На мероприятие с особой радостью приглашались Творческие Семьи: все те, кто «вместе пишет, поёт, танцует, рисует, театралит, просветляется, астралит… Создает прекрасное! И может вовремя вдохновлять друг друга, пинать и стоять над душой, если что. И главное: радоваться и гордиться успехами друг друга и совместными».

По большому счету, День Творческой Семьи в России (или хотя бы в Крыму) следовало бы сделать отдельным праздником. Ибо где, как не в русскоментальном пространстве (а уж тем более в пространстве «крымскости») вы найдете столько талантливейших творческих семей: бардовские дуэты, поэтические и танцевальные совместные перформансы, семейные театры, семейные мастер-классы и тренинги по самым различным творческим направлениям и многое другое! Это всё – часть нашей жизни, и немаловажная её часть. Это одно из ярчайших проявлений русской духовности. Потому между понятиями «близость творческая» и «духовная близость» можно ставить знак равенства в полной мере именно у нас.

В рамках мероприятия работниками библиотеки был представлен экскурс в историю Дня Семьи, Любви и Верности: история (легенда, житие) свв. Петра и Февронии. Праздничную тему поддержали крымские поэты и барды.

 

О том, что собой представляет жанр «визуальная поэзия», а также с концепциями некоторых произведений, представленных на выставке, можно ознакомиться в моей статье «Визуальная поэзия – биологический вид творчества»: 

http://old.kr-eho.info/index.php?name=News&op=article&sid=10750&word=%C2%E8%E7%F3%E0%EB%FC%ED%E0%FF+%EF%EE%FD%E7%E8%FF)

В качестве же характеристики творчества представленного автора и по итогам совместной работы по созданию визуальной поэзии и иллюстраций к книгам крымских поэтов и писателей, была написана новая глава большой исследовательской работы по направлению «Визуальная и авангардная поэзия: история и современные проявления». Отрывками из главы о практике визуализации хочется поделиться с заинтересованными читателями.

 

Практика поэтической визуализации: обложка поэтической книги, поэтическая иллюстрация, афиша, логотип

 

Практически в полной мере образцами визуальной поэзии (поэтической визуализации) можно считать обложки поэтических и прозаических книг и иллюстрации к ним. По опыту совместной работы с художником-графиком, иллюстратором книг Тимуром Лобжанидзе, могу отметить, что создание концепции обложки (иногда ее предлагает автор, иногда полагается на усмотрение художника) сходно в своих социопсихологических чертах (интуитивность, погружение, врожденные идеи и пласты эрудиций, тенденции коллективного бессознательного и т.п. – с целью передачи глубинной мысли и усиления воздействия от визуально-текстового восприятия обложки читателем) – очень существенно – с процессом создания произведения визуальной или авангардной поэзии.

Можно отметить ряд особенностей именно в создании обложки. В большинстве своем авторы предпочитают видеть на ней человека («ТРАНС[крым]ЦИЯ» Марины Матвеевой, «Чаша Памяти» Любови Сивельниковой, «Хомо Лингвистикус» Алисы Куликовой и др.) или нескольких людей. Нередко для подчеркивания нестандартности авторского мышления хотят видеть на обложке нечто абсурдное, в духе «пространственно-временного опрокидывания», связанного с сюжетом либо идеей книги, а то и не связанного вовсе. Можно отметить, что обложки с чисто абстрактными изображениями (при отсутствии людей, животных и вообще чего-то живого), а также безыллюстративные обложки привлекают меньшее внимание, «не цепляют», не вызывают желания дольше держать книгу в руках и т.п. Обложка должна быть наполнена «биением жизни».

Внутренние иллюстрации книг также вызывают предпочтение в том случае, если степень абстрактности в них приведена в равновесие. Иллюстрации старого образца, просто отражающие события, стали скучны современному читателю века фотографии, видео и кино. Но и очень усложненные, вычурные картинки не обладают притягательностью. Гармония, мой взгляд, заключается в том, что в приближенном к реалиям изображении должна присутствовать некоторая степень абсурда. Хорошо смотрятся в этом случае произведения визуальной поэзии (изображение с короткой подписью – частью текста книги, так или иначе «вплетенной», «вмонтированной» в рисунок). В таком формате Т. Лобжанидзе иллюстрирована моя книга «Турозавриада – Крымский эпос», практически все рисунки из которой могут считаться самостоятельными, независимыми от книги, произведениями визуальной поэзии. Что и подтверждается участием этих произведений в выставках и лекциях «вне книги» – их самостоятельной культурологической значимостью.

Отдельным – хотя и во многом сходным с поэтической обложкой и иллюстрацией – образцом визуально-поэтического творчества можно считать также афиши поэтических выступлений (подвид – «аватары» для поэтических мероприятий, групп, создаваемых для рассылки в социальных сетях). Далеко не всегда поэту для этого достаточно воспользоваться картинками, имеющимися в Интернете. Можно создать собственный аватар-афишу, отражающий суть, концепт творческого вечера, концерта, перформанса и т.п. Такая «какртинка» может также стать впоследствии самостоятельным произведением визуальной или изопоэзии. Пример: афиша творческого вечера М. Матвеевой и М. Митько «Сову на глобус», ныне фигурирующая в качестве картины. Глобус символизирует геополитику, сова, сидящая на нем, – мудрость и вечность. Ее доминирующее положение означает, что концептом данной творческой встречи является авторское мышление «выше политики», с углублением в «вечные вопросы» и мудрость веков.

Сюда же можно отнести логотипы творческих фестивалей. К примеру, фестиваля «Сирин-Тавр». На логотипе изображен кентавр с головой и верхней частью тела птицы Сирин (с картины «Васнецова»). Архетипический смысл этого сочетания многослоен: гармония мужского и женского начала, телесности (конь) и духовности (птица, крылья), а также концентрированность на Крыме (тавр, Таврида, Таврика). Виден здесь как практический, так и глубинно-абстрактный, чисто поэтический подход.

И все же, истинная поэзия – и обычная, и авангардная, и визуальная – это отход от практицизма, обыденных потребностей, выход за пределы реальности: хоть вширь, хоть вглубь, хоть ввысь. Можно даже в «низь», но чтобы и это было искусством. Именно в этом ее ценность.

 

Отдельному рассмотрению в практике графической визуализации и в творчестве рассматриваемого художника подлежит жанр «карикатура». Особое внимание крымчан заслужили карикатуры времен «Крымской весны» на тему событий в Крыму и Украине, созданные автором в процессе службы в СПНО в марте-мае 2014 года. Первая персональная выставка, посвященная непосредственно этим работам проходила в марте мае нынешнего года в Приемной Д. Медведева в Симферополе (приурочена ко 2-й годовщине Возвращения Крыма)

Настоящая выставка в библиотеке Пушкина носит внеполитический характер, призвана отразить все грани творчества автора. Однако на выставке можно увидеть и ряд работ серии «Крымская весна». Также жанром «карикатура» представлены иллюстрации к книге крымского поэта Владимира Клермона-Вильямса «Антология маразма, или Крымский стеб» (пародии на крымских поэтов, иллюстрированные, соответственно, ироническими рисунками на неоднозначную тему «Писатели и поэты»).

Еще одна книга, широкий иллюстративный ряд к которой представлен на выставке – «Турозавриада – Крымский эпос» (авторства М. Матвеевой и Т. Лобжанидзе). Каждый из героев этой философской фэнтези-поэмы являет собой некий символ проявления человеческой личности, души, характера. Чаще всего, личности творческой. Любимый герой  «Астралопитек»  подробно охарактеризован в вышеприведенной статье как символ врожденной идеи, неосознаваемой разумом. «Андерталец» – герой, который очень переживает о том, что ученые пишут его имя с частицей Не – как будто его нет. Это символ поиска себя в стереотипном мире, отрицающем личность и индивидуальность. Еще один мотив поиска себя отражён в картине «Карта-Мумовод». Это карта-скрижаль, путь на которой абсолютно непонятен и заводит в тупик, но идти все равно нужно по ней, ибо «А по мне вы не пойдете – так и с места на сойдёте». Символ безвыходной ситуации, из которой выход может быть найден только при помощи очень нестандартного – крымского – мышления.

 

Хочить Карта свесть со свету

Нас и завестить во тьму

Чрез Великое Муму.

 

А Муму, дебилу ясно,

Ведь уму-то неподвластно, –

Нам, умнягам, не понять.

Значить, надо раступлять –

 

Размумлять – посредством тупи

В форме муми. Энто влупит,

Ежли б кто-то потупил

Изо всех мумозных сил.

 

Или, в переводе на язык классики, «Умом Россию не понять, аршином общим не измерить». Хотя в данном случае, понятно, речь идет о Крыме и «крымскости». Ну, так Крым еще сложнее понять умом, чем Россию. Только вот так как-то.

Этот рисунок – самый популярный у молодежи. Когда я читала лекцию о визуальной поэзии на молодежных творческих фестивалях и форумах, это произведение больше всего заинтересовывало студентов, которые находятся на распутье: куда идти, как дальше строить свою жизнь, – решают проблему выбора. Также во время Крымских событий этот рисунок был опубликован в журнале «Брега Тавриды», символизируя Крым на распутье. Еще одно абстрактное понятие зашифровано в образе Эсфирь – прекрасной богини любви и красоты, которую вживую никто никогда не видел, она является только в скайпе на ноутбуке. Это символ первозданной природной красоты, непостижимой умом и невозможной к какому-либо практическому использованию. Ее нельзя понять, нельзя потрогать и так далее. Над ней нельзя даже думать вообще. Подпись на картине: «Вам вникать в меня не след – лишь смотреть, как на балет». В переводе на язык советских мультиков: «Ее не едят. Ею любуются». Также можно увидеть в экспозиции такие символические образы, как «Турозавр», «Качок-шмурдячок», «Котофея», «Палео-ЛИТ» и др. Целой подборкой рисунков представлен центровой персонаж книги – Великий Аммонит. Это огромная окаменелая раковина аммонита, обретающаяся в крымском лесу и являющаяся Великим Гуру, который просвещает людей, зверей и сущностей, стягивающихся поклониться ему со всего света. Однако о людях, которых он учит жизни, Аммонит с иронией говорит:

 

Человек тут любит гуру, 
Будто сам такая дура,

Что пока не просветишь, –

В голове полнейший шиш.

 

Увы, иной раз создается впечатление, что в нашем обществе это действительно так. В конце концов, устав от своих «учеников», Аммонит перестает вещать и вообще замолкает. И люди – рядом с ним и на фоне его – уже сами пытаются понять, что им надо. Происходит, понятное дело, всякое. Ибо нашему человеку, увы, без драки, войны и «разборок» ни до чего в простоте душевной не дойти. Подборка рисунков, выстроенная в гармоничную закольцованную композицию на отдельной стене читального зала библиотеки, визуально повествует о различных событиях, происходивших рядом с безмолвным Гуру-Аммонитом, и о том, что из этого всего вышло.

Становится ясно, что визуальная поэзия не слишком-то понятна без непосредственного участия поэтов-художников, которые могли бы объяснить, что они вложили в то или иное изображение. С другой стороны, авангардно-визуальное творчество предполагает сотворчество с автором и возможность интерпретации текста или изображения каждым читателем и зрителем по-своему. А значит, многомерность этого искусства – и творчества как такового. А судя по живому и веселому интересу, проявленному организаторами и гостями выставки к рисункам представленного автора (вполне возможно, именно к их простому и доброму юмору, безо всякой символики и концептов – каждый здесь найдет своё!), точнее всего авторский жанр этого крымского художника Т. Лобжанидзе может быть охарактеризован как «народный авангард».


 

Турозавриада Андерталец  Турозавриада Астралопитек  Турозавриада Жрица Мамы-Конопли                Турозавриада Менталопитек Турозавриада Качок-Шмурдячок Турозавриада Начало битвы. Йог и гот.           Турозавриада Турозавр  Турозавриада Турьянна и Блогер  Антология маразма Писатели и поэты    Турозавриада. Карта-МУМОВОД  Автопортрет художника Афиша-концепт Котофея  Бандер-подлодка   Бандер-транспортерЕвропомощь  Крым и сало   Крымский Кукрыникс Жопа  Майдауны  Пропуск-на-майдан Танк-Педальный    

  

Свернуть