21 января 2019  04:38 Добро пожаловать к нам на сайт!
Поиск по сайту
Живопись, ваяние и зодчество № 46

Наталья Сергеевна Гончарова

Наталья  Гончарова.

Наталья Сергеевна Гончарова

Родилась 16 августа 1881 года в деревне Ладыжино Тульской области. Наталья воспитывалась в семье архитектора. Этот род принадлежал к старинному роду Гончаровых.

Увлекшись искусством, Гончарова начала обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое продолжалось с 1901 по 1909 год. Сначала Наталья занималась преимущественно скульптурой, а впоследствии стала увлекаться живописью. Первым наставником начинающей художницы стал К.А. Коровин. При этом скульптурные работы художницы тоже получили высокую оценку.

Ранними работами Гончаровой стали картины в духе импрессионизма. Эти полотна успешно экспонировались на выставках «Мира искусства» и МХТ. Позднее она получила приглашение от С.П. Дягилева. Он предложил начинающей художнице участвовать в Осеннем Салоне в Париже.

В этот период Гончарова пишет в основном улицы со старинными зданиями, городские парки в технике пастели. Особенности мировосприятия, прослеживающиеся в этих полотнах, явно говорят о влиянии на художницу творчества мастеров группы «Наби». Однако тот нежный лиризм, который отличал работы раннего периода, вскоре уступил место последовательному неопримитивизму. Еще во время обучения в училище Гончарова знакомится с М.Ф. Ларионовым. Вскоре это знакомство приведет к теплым отношениям, а Ларионов станет супругом художницы. Вместе с ним Гончарова участвовала в различных русских и европейских выставках. Творческий подъем молодой художницы был связан с 1906 годом, когда Гончарова вплотную занялась картинами в духе примитивизма. Художницу привлекает тематика крестьянского искусства. Она стремится познать сущность творчества народа во всей его глубине. Позднее Гончарова будет работать и в других стилях, активно используя традиции разных эпох. В это время появляются картины «Мать», «Хоровод», «Уборка хлеба», «Евангелисты». В 1913 году Гончарова много работает над иллюстрациями к литературным произведениям, среди которых издания С.П. Боброва, А.Е. Крученых, В.В. Хлебникова. С 1914 года художница оформляет театральные постановки, такие как «Золотой петушок». В поздний период творчества Гончарова создает много работ, поддерживающих идею беспредметного искусства. В это время появляются картины «Лучистые лилии», «Орхидеи». В 1915 году Гончарова вместе с мужем уезжает во Францию. Здесь жизнь художницы и оборвется 17 октября 1962 года.



100 лет ожидания: в Москве в 2013 году прошла выставка работ Натальи Гончаровой
 

В искусстве у Натальи Гончаровой был свой особенный путь: к громкой славе художница никогда не стремилась, но сейчас ее работы стоят миллионы долларов.

 

Наталья Гончарова. Автопортрет с лилиями, 1907. Фрагмент
 
 Автопортрет с лилиями, 1907. Фрагмент 
 

В Третьяковке открылась выставка самой дорогой российской художницы –Натальи Гончаровой. Той самой правнучатой племянницы жены Пушкина и, по совместительству, «амазонки» русского авангарда.

За последние 100 лет это крупнейшая выставка художницы в России. Последний раз в таком объеме ее работы собирались только в 1913 году – причем, тоже осенью, в конце сентября. Сейчас же Третьяковская галерея захотела представить творчество авангардистки в полном объеме, поэтому в дополнение к своему обширному собранию «одолжили» картины из других музеев – в общей сложности, шедевров добавили еще 23 отечественных и зарубежных музея, а также частные коллекции. Многие полотна приехали в Россию впервые – например, «Продавщица апельсинов» из Кельна. А известный цикл «Жатва» в прямом смысле не был на родине уже сто лет – его собрать сложно было еще и потому, что «составляющие» находились в разных музеях по всему миру.

— Всего в экспозицию вошло около 400 работ, — рассказала куратор выставки Евгения Илюхина. — Кажется, что это очень много, но на самой большой ее выставке было примерно 800 произведений.

 

Наталья Гончарова. Велосипедист, 1913
 
 Велосипедист, 1913.
 

При этом авторы проекта не руководствовались принципом «чем больше, тем лучше» — для экспонирования отбирали самые яркие картины, которые позволяют раскрыть талант Гончаровой со всех сторон, а также восполняли «белые пятна» — добирали работы в тех жанрах, которых у самой Третьяковки не хватало. Поэтому помимо живописи и графики в галерее также представлены книжные иллюстрации художницы, эскизы театральных декораций и костюмов (включая даже наряды медузы и коралла), ее проекты домашних интерьеров и совместные творения с домами модами – есть даже одно готовое платье, сшитое по рисункам Гончаровой.

На выставке «Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом» возникает ощущение, что здесь представлено сразу несколько художников: одного интересуют русские пейзажи, другой тяготеет к религиозной тематике, третий составляет композиции из всего, что только попадается под руку: цветов, фруктов, рыбы, шахматной доски… Настолько картины разноплановые и непохожие друг на друга. 

 

Наталья Гончарова. Стрижка овец, 1907
 
Стрижка овец, 1907. 
 

Но несколько любимых тем у Натальи Гончаровой все-таки можно выделить: например, красота испанок, которые для художницы были женским идеалом. Или подсолнухи – эти цветы встречаются на многих полотнах авангардистки, и каждый раз выглядят по-новому.

— Наталья Гончарова — очень яркий и интересный художник, — говорит Евгения Илюхина. — Она всегда умудрялась пойти по своему собственному пути: с одной стороны, Гончарова уходила от традиционного академического искусства, как это делали все авангардисты, а с другой — в ее творчестве были темы, она тяготела к фигуративности, предметности, то есть и от «мейнстрима», по которому двигался авангард, она тоже ушла. При этом художницу совершенно не заботило, в одном ряду с кем окажется ее имя.

 

Наталья Гончарова. Павлин под ярким солнцем, 1911
 
Павлин под ярким солнцем, 1911. 
 

В итоге Гончарова стала известна всему миру как самая дорогая художница, а ее полотна дважды устанавливали исторический рекорд стоимости работ женщин-художниц (в 2007-м за «Сбор яблок» было выручено почти 10 миллионов долларов США, а в 2010-м «Испанка» ушла с молотка за 10 млн 216 тысяч 148 долларов США). 

В конце этого года на аукционе Christie’s будет выставлено еще одно полотно художницы — «Лесорубы». У организаторов на него очень большие надежды.

 

 

«Ангелы, мечущие камни на город».

 

 

«Архистратиг Михаил» 1910 г.

 

 

«Богоматерь с младенцем».

 

 

«Крестьянки» 1910 г.

 

 

«Посадка картофеля» 1908-1909 г.

 

 

«Хоровод» 1910 г.

 

 

«Бабы с граблями» 1907 г.

 

 
 
Свернуть