17 января 2019  16:18 Добро пожаловать к нам на сайт!
Поиск по сайту

У нас в Англии



Владимир Кабаков


Балет Эйфмана в Лондоне

О гастролях балетного театра Эйфмана, я узнал из афиш, которые появились на рекламных стендах в метро. 
Совсем недавно мы были на «Ромео и Джульета» Прокофьева в Королевской опере и конечно захотелось сравнить классику и то, что сегодня называют «новым балетом». К тому же, просматривая сайт Би-Би-Си, я натолкнулся на интервью Бориса Эйфмана, данное Севе Новгородцеву. Эйфман рассказал о создании своей школы балета и закладке нового театра. Говорил он и о желании сменить балетные ориентиры с безусловной классики на эксперимент, в котором он стремится вместе с труппой показать новые возможности танцевального искусства задействовать резервы «пластики и физических возможностей человеческих тел». 
Всё это вместе, вписанное в новые сюжетгые рамки, даёт возможность балету развиваться в сторону раскрытия подлинного драматизма в современном танцевальном искусстве и через танец раскрыть психологию человеческих отношений и конфликтов. 
Эйфман рассказал, что набирает в труппу девушек и юношей почти двухметрового роста и когда его видят вместе с солистами, то посмеиваясь, говорят, что это похоже на модельный подиум. Сильные, высокие танцоры дают возможность показать всю красоту человеческого тела и создают новые правила двигательной механики и балетной техники... 
Несколько лет назад, мы с женой видели балет Эйфмана «Чайковский», в небольшом театре Садлер-Велс. Расположенного в Сити. А сегодня, он дает четыре представления во втором по размерам и «классу» балетном театре Лондона — Колизеуме. Прогресс и рост популярности театра Эйфмана, налицо. 
Тогда, меня поразило нестандартное решение сцен отношений между мужчинами и женщинами а также между мужчинами и мужчинами. Сделано это было в страстной, динамичной манере, но достаточно аккуратно,чтобы не оскорблять и консервативного вкуса, который присущ зрителям в возрасте старше пятидесяти... 
На сей раз, на представление в Колизеуме, мы купили очень дешёвые, по местным меркам, билеты, но на хорошие места, а когда вошли в зал и поднялись на верхний ярус, то увидели, что некоторые кресла пусты. Я был немного обижен за российского маэстро и подумал, что консервативному зрителю, трудно оценить творческие поиски и нестандартный репертуар Бориса Эйфмана. 
За свою тридцатипятилетнюю карьеру постановщика, от создал почти сорок спектаклей, и в основном, на известные драматические произведения русской классики, таких как «Идиот» и «Братья Карамазовы» Достоевского, «Анна Каренина» Льва Толстого, «Евгений Онегин» Пушкина и много вольных фантазий о жизни замечательных творцов и гениев мирового искусства. Последним его балетом, был «Роден» - фантазии на творческую судьбу известного скульптора. 
А мы пришли смотреть «Еврения Онегина» и первое, что меня приятно удивило — это слышимая из многих мест театра русская речь. Я подметил, что русская община в Лондоне, во многом состоящая из студентов, делегировала свою часть поклонников на это представление. 
Перед нами, сидели три старушки англичанки и мне стало интересно — как они отреагируют на русскую постановку, русского хореографа — реформатора если не революционера. 
Замечательная сценография и выразительные костюмы, в которых появились танцоры, захватили наше внимание с первых музыкальных аккордов, которые зазвучали не из оркестровой ямы, а из мощных репродукторов, что конечно добавило экспрессии представлению в целом. 
Танцевали балет под музыку Чайковского и современного «рокового» композитора, Ситковецкого. Современность спектакля, подчёркивалась не только рок-музыкой, но и костюмами, которые в одной части представляли современную тусовку из ночного клуба, а в другой, в строгих чёрных бальных платьях и фраках, по рисунку, на мой взгляд стилизованному в манере известного фильма - «Матрица». Во всяком случае у меня возникли такие аллюзии... Нужно отметить и свет, который играет важную роль в драматургии спектакля... 
И конечно надо из молодого и качественно подобранного кардебалета выделить солистов: Татьяну, блистательно станцевала Мария Абашова, а Онегина - Олег Габышев. Подстать им были и другие солисты. 
Динамизм и бешеная энергия танца, захватили весь зал и аплодисменты с каждой выразительной сценой звучали всё громче и азартнее. 
Старушки, во время первого акта сидевшие тихо и неподвижно, во втором разогрелись и начали аплодировать — их тоже захватила неистовая стихия страсти и атлетично мощная и страстная игра тел — необычный рисунок действия замечательных солистов. 
Сцена размолвки и дуэли, была переложена в формы современных «разборок» и оружием убийства Ленского стал не пистолет, а нож. 
Замечательно поставлены сцены душевных мучений Онегина, превращающиеся в дремотные кошмары с призраками и моральными и физическими страданиями — пытками, героев... 
В конце спектакля, публика активно сопереживала страстям неожиданной влюблённости героя-одиночки Онегина и моральными мучениями Татьяны, из которых она вышла страдающей, но добродетельной победительницей... 
По окончанию этой балетной драмы, зрители устроили и танцорам и создателю - руководителю театра, Борису Эйфману, грандиозную овацию. Мы тоже были впечатлены этим выступлением и я дал себе слово, будучи в Питере, обязательно побывать на представлении театра, а может быть и поговорить с маэстро. 
Всё увиденное и услышанное по настоящему потрясло нас и мы испытали тот самый катарсис, то внутреннее очищение, которые приходит к человеку, после свидетельства актов подлинного искусства... 

Апрель 2012 года

Свернуть